Elly Nagaoka

Nata nel 1968

USA

https://ellynagaoka.it/

data inserimento in W.A.D. 12/2022

 

Biografia

Un paio di settimane fa, a Tokyo, mio fratello che non vedevo da 4 anni mi ha definito come “identity inferno” (pronunciato con accento giapponese). Mi ha fatto ridere. In effetti,

è vero. Sono nata in California, cresciuta a Tokyo (frequentando la scuola americana), ho studiato arte a Providence, Rhode Island (USA) e vivo a Roma da trent’anni.

Il mio lavoro si incentra sull’idea di identità come soggetto nomade per indagare la sua molteplicità. Utilizzo materiali e tecniche diverse, quelle che meglio si adattano all’occasione specifica, ma con un debole per il disegno/la pittura.

Alcune parole ricorrenti (in ordine alfabetico senza motivo apparente): backgammon, death, doubt, kore-nanzo, languages, layers, love, non-linear, process, relationship, spaces-in-between, staying-afloat, translation, woman…

                                                                                                                      Roma 2022 dicembre

Curriculum

Mostre
* mostra personale

2022

Devotion, Il Condotto C_Camera Frigo, Roma

Mattonella al cucchiaio – Arte, cibo e fantasia, galleria Spazio F’Art, L’ Aquila
Iron, Il Granaio, Deruta

Un’artista | un’opera*, Fondazione Isabella Scelsi, Roma.

Drawing as concept #0, Centro per l’Arte Contemporanea Trebisonda, Perugia

Blu Giallo/No war, Project Space, Roma

2021

Histoire d’E-Part 1- Between language and image, Galleria gramma_epsilon, Atene

Il Sangue delle Donne, Palazzo Fruscione, Salerno

Histoire d’E – Part 1 — Between language and image, Galleria Lettera_E, Roma

The Smile of the Sphinx – Il Sorriso della Sfinge – Das Lächeln der Sphinx, Austrijski kulturni forum Sarajevo

E come Enzo, Galleria Lettera_E, Roma

2019

Il Sangue delle Donne, Auditorim Vallisa, Bari

2018

L’Occhio dell’Amore guarda l’Occhio dell’Amore, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma

Atelier*, MACRO Asilo, Roma

Sotto il segno di Agostino, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma

Capitolo Doppio*, con Laura Palmieri, Centro per l’Arte Contemporanea Trebisonda, Perugia

Il Sangue delle Donne, Palazzo Fibbioni, L’Aquila

2017

– Vita Operosa, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma

– Adottart/Alchimie Sotterranee*, Fotoceramica Bruciaferri, rione Esquilino, Roma

Antonio Lucci. Illuminista francescano, Cassero del Castello Ducale di Bovino (FG) e Castello Normanno-Svevo, Deliceto (FG)

Lotta tra Dame, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma

Il Sangue delle donne, Galleria Grefti & Centro per l’Arte Contemporanea La Rocca, Umbertide (PG)

Tiny Biennale, Temple University Gallery, Roma

– La Casa delle Ombre Danzanti*, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma 

2016

StanzeCi sono cieli dappertutto, La Stanza, Narni (TR)

Il Gran Bazar dei Morti e dei Vivi, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma

Il Sangue delle donne, Teatro Stabile Comunale, Isola del Liri (FR)

Curb Your Sensations, Primavera Mediterranea , 5ª Edizione, Via Argiro, Bari

Visioni di santi e amore mistico /Il mercoledì delle ceneri*, chiesa di Sant’Anna e Morti, Deliceto (FG)

2015

Porta fortuna, Spazio Varco, L’Aquila

Sette opere per la misericordia, Galleria Monserrato Arte‘900, Roma

Il Sangue delle donne, Casa Internazionale delle Donne, Roma

Storia di un anno/San Michele*, chiesa di Santa Lucia del Gonfalone, Roma

Side by Side, Galleria Monty&Company, Roma

Un Museo a cielo aperto a memoria di Antonio Prestinenza, Piazza/Parcheggio A.Prestinenza, Castelvetrano (TP)

2014

#0 (Storia dell’Europa dal punto di vista delle piante)*, con Laura Palmieri, Galleria Monty&Company, Roma

Portafortuna, Spazio Y, Roma

Il Sogno Verde, Villa Gregoriana, Tivoli

Cloudy*, Interno14, Roma

La Grande Illusione / The Great Illusion, Temple University Gallery, Roma

2013

Premio Internazionale Limen Art, Vibo Valencia

2012

Tre Artiste, Galleria Monty and Company, Roma

2011

Il Sogno Verde, Agricoltura Nuova, Roma

E così ci ritrovammo all’alba nel porto di Le Havre, Vertigo Arte, Cosenza

2010
Paper*, Galleria Monty&Company, Roma

2009
Infissi, Casa Internazionale delle Donne, Roma

Infiorata*, CIAC (Centro Internazionale d’Arte Contemporanea), Genazzano (RM)

2008

Impsftoffe/Vaccinations, Home Abroad, Francoforte, Germania

Antidoto Dialogico, Change+Partner Contemporary Art, Roma

2004

Railway Stories, Stazione Centrale, Pescara

Premio Mario Razzano, Museo del Sannio, Benevento

Act Out, L’Oreal Academy, Roma

Drumbamatic, Linux Club, Roma

2002

O.1 Arte Contemporanea Internazionale, Art’s Direction, Roma

2000

Una Mostra al Rialto, Rialto Occupato, Roma

Metropolitana a Catania: Sotterranee, Festival Internazionale di Arte, Musica e Teatro, Catania

6° Stelle Cadenti, con Amelia Gatacre, Bassano in Teverina (VT)

1998

Mille Progetti, Academie Francaise Villa Medici, Roma

– Trappeto Nord, Festival Internazionale di Arte, Musica e Teatro, Catania

5° Stelle Cadenti, Bassano in Teverina (VT)

Sotto il Cielo di Roma e Berlino, stazione metropolitana di Piramide-Ostiense, Roma

1996

Città Italiane*, Studio NDA, Tokyo

1995

In Punta di Piedi, galleria il Politecnico XX Arte, Roma

1994

Kaiga*, Studio NDA, Tokyo

1992

Degree Show, Woods Gerry Gallery, Providence, Rhode Island (USA)

1991

EHP Student Show, Palazzo Cenci, Rhode Island School of Design, Roma

1990

Trio, Benson Hall Gallery, Providence, Rhode Island (USA)

Graphic Works, University of Dallas, Dallas,Texas (USA)

Educazione

1992 – BFA (Bachelor of Fine Arts) in pittura e calcografia, Rhode Island School of    Design, Providence, Rhode Island (USA)

1990-91 – European Honors Program, Rhode Island School of Design, Roma (Italia)

1987-88 – Facoltà di cultura comparativa, Sophia University, Tokyo (Giappone)

1987  – Corso estivo, Parsons School of Design, New York, New York (USA)

La finta giardiniera

2018-2022 – 200x360cm – tempera, acrilico, vinilico, punta d’argento su tela

dalla serie: Senza titolo (stare a galla)

2021-2022 – 24×16.5cm cadauno – acquarello e inchiostro su carta

dalla serie: Vocali (La vendetta della ninfa Eco)

2021 – 24×33.3cm – inchiostro su carta

San Michele è in crisi

2015 – 130x400x30cm circa – gesso, grafite, colori vinilici, tavola di legno, pietra, creta cruda

Shattered Trust

2013 – 3x3x38cm – gesso, colori acrilici, cenere del libro “Shattered Trust”, creta, acqua di avena